CIUDADANO FETO: LA CREACIÓN ARTÍSTICA

MAGORIUM Y LA TIENDA MÁGICA de Zach Helm

Es un cuento. Escrito y dirigido por Zach Helm.
Este tipo sólo ha escrito dos guiones, con veintitantos años, un chaval, vamos.
En el otro, "Más extraño que la ficción", se establecía una curiosa relación metalingüística entre un personaje y su creadora. En éste, nos encontramos con la historia de una artista bloqueada, una pianista-compositora.
Necesita volver a confiar en sí misma, romper las barreras que ha ido construyendo con el tiempo, volver a recuperar la chispa que perdió.
Se necesita esa chispa para componer música, dibujar, pintar, escribir un libro... para esculpir o modelar...
Es un cuento para niños... adultos.
Sólo hay que escuchar el último diálogo de esta película entre la protagonista y un contable sin imaginación que por fin cree... ¿en el arte?

"Henry: La tienda es mágica...
Molly Mahoney: ¿En serio crees que la tienda es mágica?
H: Sí, lo creo.
M: ¿No es un poco difícil de creer?
H: No, lo creo. Del todo. Espera... Estoy seguro de que puedes hacer todo lo que te propongas. Está en ti... Tú eres el bloque de madera mágico...
M: ¿Yo soy un bloque de madera mágico?
H: Sí, Mahoney, está en ti. En lo que debes creer no es en la caja, ni en la tienda, ni en mí; en lo que debes creer es en ti.
Molly sonríe.
H: (mirándola a los ojos) Es increible.
M: ¿Qué ocurre?
H: Una chispa..."

Y vuelve la magia. ¿Y no es precisamente eso lo que necesita al principio el acto de crear: MAGIA?

Feto-Garci

CIUDADANO FETO: EL MIEDO

LA CINTA BLANCA de Mikael Haneke

Haneke es un director frío, seco; no deja lugar para la esperanza.

Su mundo es cruel y despiadado; no hay salida.

El miedo construye a sus personajes, los aisla, los convierte en marionetas de su pasado.

En la iglesia, en la plaza, en el colegio, educación, respeto, buenas maneras.
En el interior de las casas no hay amor, ni ternura, ni generosidad...

Mentiras sobre mentiras... ¿No es lo que hacemos todos? Mentimos a los demás y nos mentimos. Inventamos excusas para no afrontar con valentía lo que debemos hacer. Ocultamos lo que sentimos y no decimos lo que pensamos hasta que es demasiado tarde... Vivimos en el reino de los malentendidos...

A veces lo podrido sale a la luz. La violencia estalla. El miedo se refleja en la cara desfigurada de un niño torturado...

Sí, hay una pareja de enamorados también; ¡son tan ingenuos! La ternura nos abre una puerta; es como una flor en el lodazal. El arado no puede cortarla; ni siquiera el miedo puede corromperla...

El miedo.

Voy a decir lo que deberían decir los personajes de Haneke si tuvieran el valor de decirlo. Voy a gritarlo:

"¡¡¡ESTOY HASTA LOS COJONES DE TENER MIEDO!!!

Feto-Garci

CIUDADANO FETO (APÉNDICE): HA MUERTO ERIC ROHMER

"Muchas veces hay que perder para darse cuenta de las cosas"
(Guardiola, entrenador del F.C.Barcelona)

Rompo mi silencio sólo para recordar a Eric Rohmer, esperando que el autoproclamado censor "oficial" de este blog me lo permita...

Pocos han hablado tan bien del amor. Del amor real; no del amor adolescente, estúpido, condenado a fracasar en medio de una realidad egoísta en la que cada uno va a lo suyo. Un amor práctico, el de la vida cotidiana; el amor maduro, ¡qué cojones!

Sus diálogos eran frescos, inteligentes...
Sus personajes femeninos se contradicen: no saben lo que quieren y lo saben perfectamente; ven lo que no quieren y no ven lo que quieren; les das caña y se enternecen contigo, eres amable con ellas y acaban despreciándote; tantas veces te dicen que quieren algo y, en realidad, desean lo contrario; son románticas, pero viven el día a día sin que les suponga ningún problema; se protegen con un caparazón de medias verdades para no tomar decisiones que, tarde o temprano, tendrán que tomar; dan vueltas y vueltas a los laberintos que ellas mismas han construido para retornar, al final, al mismo punto de partida.
Y, aún así, son maravillosas y encantadoras... acabas queriéndolas, aunque nunca llegues a comprenderlas...
Sí, Rohmer conocía jodidamente bien a las mujeres...

Sus películas eran juegos, divertimentos serios que decían mucho más de lo que aparentaban. Disfrutabas de sus sutilezas, su ironía, su inteligencia en un mundo como el nuestro en el que sólo cabe humor grueso, pedantería o cobardía.

Sencillo, simple.

Ha muerto un sabio.

¡Habrá que joderse!

Feto-Garci

CIUDADANO FETO (y XII): UN FINAL

MUJERCITAS o ¿Por qué nos gustan los finales felices?

Soy un romántico frustrado...

En Mujercitas se llora; yo siempre lloro. Es una película romántica, uno es un romántico.
A veces me he preguntado porque interesan este tipo de historias generación tras generación. Una de las razones es que puedes encontrar en ellas diferentes tipos de amores: el de un padre o una madre, el de un amigo, el de una hermana, el de un amante...
Es una película sobre el amor, sin duda...

No olvidemos la otra parte. Las frustraciones forman parte de nuestro mundo; incluso nos pueden ayudar si sabemos aprovechar las lecciones que nos ofrecen. Por ejemplo, siempre quise tocar el piano. Sé que nunca lo haré. Puedo dedicarme a otras aficiones, en su lugar.
En Mujercitas hay también frustraciones de mayor calado: el padre está en la guerra y tal vez no vuelva nunca, el amigo se declara a la protagonista y ella debe rechazarlo, la hermana muere, el amante está lejos..., pero, ¡menos mal, por los dioses! ¡¡¡hay un final feliz!!!

El padre vuelve al hogar, el amigo encuentra la felicidad junto a otra de sus hermanas, los recuerdos de la fallecida le permiten escribir un libro, el amante vuelve junto a ella.

Nos gustan los finales felices. Queremos que existan; necesitamos que existan, aunque no sean verdaderos. Por eso lloramos en estas películas, porque hay momentos felices, hay instantes felices -que hay que disfrutar-, pero nunca hay ni habrá finales felices. Deseamos que existan, pero sabemos que nunca los encontraremos en la realidad.

Me gustan los finales felices.
Gracias a ellos, sueño...

Posdata: Ciudadano feto y feto-garci se despiden. Asumo plenamente los errores y aciertos de lo que he escrito. Ahora mismo y por algún tiempo Ciudadano feto no sería ni será capaz de escribir algo que no sea personal y -eso es cierto- no es el objetivo de este blog. Por tanto, es un final. No es feliz, pero, espero, que sea elegante. Saber retirarse a tiempo es una virtud. Creo que es el momento de cerrar puertas que abrí en septiembre... Jano lo exige. Ésta es una de ellas; otra, la del carné de conducir, la cerré al dejar la autoescuela. En enero se abrirán otras nuevas. Ha sido un privilegio, un lujo, un placer compartir este espacio con los demás fetos. Por supuesto seguiré siendo vuestro más fiel lector. Seguiremos en contacto -que es lo más importante- en el mundo real. Un abrazo.

Feto-Garci

THE END.

CIUDADANO FETO (XI): EN LA CLASE

EN LA CLASE (Entre les mures) de Laurent Cantet.

No voy a hablar de la película; aunque es una gran película.
No voy a hablar del debate posterior; sólo fueron palabras huecas y vacías...
Voy a hablar de una intervención que no se produjo...
Ainhoa levantó la mano; no pudo hablar. Era ya muy tarde.
A la salida nos contó lo que hubiera querido decir: que no se había hablado del esfuerzo de los alumnos, de que los medios no llegan a quien lo merece, que se malgastan, se pierden por el camino...
No voy a ser objetivo... ¡No me da la gana serlo!
Mientras la escuchabamos nos trasmitió fragilidad, fuerza, nos transmitió pasión, firmeza, compromiso, amor...
Las palabras huecas desaparecieron. Quedaron las suyas, que también son las nuestras. Las de todos los que intentamos día a día comunicar y enseñar lo que amamos.
Mientras haya personas como Ainhoa en nuestra profesión -y hay muchísimas más de las que creemos- no todo será posible, no desaparecerán los problemas que nos afectan, pero, al menos, la vida valdrá la pena.
¿Y no es eso lo primero que tenemos que enseñar en la clase: que la vida vale la pena más allá de sus muros?

Feto-Garci

VUELVE... CIUDADANO FETO (X): ARRIBA Y ABAJO

ARRIBA Y ABAJO de Raúl Martín Solera.
Guión: Santiago Solera.

Hoy no voy a hacer juicios de valor.
Sólo voy a presentaros a dos chicos a los que tengo cariño -soy un sentimental-: Raúl y Santiago.
Uno ha dirigido un corto de tres minutos y el otro lo ha escrito.
Lo han colgado en internet; si queréis verlo, está en:

CONCURSO

Si os gusta, decídselo. Lo agradecerán.
Y si no os gusta, también decídselo. Se aprende de los errores.
Además, dura muy poco.
Si es bueno, lo breve, dos veces bueno. Y si es malo, lo olvidaréis enseguida.

Feto-Garci

CIUDADANO FETO (IX): IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS

El cielo protector

Hace años vi esta película. Mi hermano y yo salimos comentando lo peor que se puede decir de una película: la fotografía es muy bonita.

He vuelto a verla más de diez años después en casa de Ainhoa en una pared en blanco con un proyector.
La fotografía sigue siendo bonita. La historia algo pesada.
Pero lo mejor llega al final. Un último plano-secuencia acaba en un primer plano: el rostro de Paul Bowles. Y ese rostro me dice más que toda la película. Ahí están en ese rostro las arrugas, el dolor, la tragedia... Un hombre con un pasado; sin futuro. Ya no queda futuro.
A esa película le sobran dos horas; con ese plano, ese rostro bastaba...

Feto-Garci

CIUDADANO FETO (VIII): IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS

BUFFY CAZAVAMPIROS


Buffy es una serie para adolescentes y amantes del género vampírico.
Gustó mucho a adolescentes de todo el mundo a finales de los 90 y principios de este siglo.

Y a los frikis. Y como yo soy un friki, lo reconozco, también me gustó a mí.

¿Por qué nos gustó? ¡Átense los machos! Porque es un buen ejemplo de la posmodernidad...

¿Quieren que se lo explique? Es un placer.

Esta serie empieza con un chico "malo" que entra en el instituto con una chica tímida. Está claro. El chico es el vampiro y se la va a zampar. A los treinta segundos descubrimos que el chico es la víctima. ELLA es la vampira. Un rasgo de la posmodernidad es el papel de la mujer, activo y protagonista y ahí está: la protagonista es una cazavampiros, una mujer. Ellas toman el mando, son el centro de la historia.

Otro de los rasgos es el de la parodia. O la parodia-homenaje. Esta serie es constantemente una parodia de las series de adolescentes y de vampiros. Humor estúpido, asumido como tal.

Esto llega a su culmen en un capítulo: "Otra vez, con más sentimiento". Se parodia el musical, se juega con el género: números muy bien preparados... y muy mal cantados. Y tiene una idea muy interesante: cuando hablamos, mentimos; cuando cantamos, decimos la verdad... Es una idea revolucionaria. Todos deberíamos cantar más...

Finalmente en "El cuerpo", nos muestra con crudeza la muerte de un ser querido, la madre de la protagonista. Es un capítulo seco, brutal, frío. No deja lugar a la esperanza.

En otro que estuvo a punto de ganar un premio al mejor guión, se trata el tema de la palabra, las mentiras que creamos a nuestro alrededor, las que ocultamos... En la escena final, uno de los mejores finales que yo recuerde, Buffy y su pareja se sientan el uno frente al otro. Han descubierto que se mentían. Él le dice: "Tenemos que hablar". Ella le contesta: "Vamos a hablar". Los dos se quedan en silencio...

Posdata: Acabo de ver a una paloma muerta en la acera. Parecía dormir, parecía que sonreía.

FetoGarci

CIUDADANO FETO (VII): IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS

ÁGORA de Alejandro Amenábar.

Acabo de ver Ágora.
Quiero matar cristianos.
¿Ese era el objetivo de la película de Amenábar?
No creo, espero.

Mal empezamos...

¿Hay una historia de amor?
Sí, Hipatia ama a Aristarco de Samotracia.

Muy respetable, si no fuera un amor ideal.

El tipo en cuestión había muerto cinco siglos antes.

Aparecen dos hombres enamorados de Hipatia, es cierto; pero uno, Orestes, es un amigo que no consigue convencerla para que se case con él y sigue enamorado toda su vida, es decir, es un pagafantas.
El otro, un tal Davos, es un asesino, psicópata y fetichista (se priva por las compresas de Hipatia y por sus pies)
Ante este percal es normal que Hipatia prefiera a un tipo excéntrico que afirmaba que el Sol era el centro de la galaxia y la Tierra giraba a su alrededor. Cuando todo el mundo sabe que la Tierra es plana y es el centro del Universo...

En fin que nos hemos quedado también sin sexo. Y uno está tan necesitado...

Es una buena película para enseñársela a los adolescentes. Hay astronomía, matemáticas, un poco de historia (con bastante fidelidad a los hechos reales) y buenas reconstrucciones de Alejandría. Eso sí, de las largas parrafadas no te libras...

Me hubiera gustado ver el final de Hipatia. El real. Hubiera sido más impactante. Falta mayor crudeza, más salvajismo.

Buenas, las escenas de masas. Curiosas las que nos muestran el Planeta Tierra.

Al salir se admira a Hipatia, es cierto, pero no a Amenábar.
Amenábar es un buen artesano; no es un genio.
Tendremos que seguir disfrutando de Espartaco como la mejor película sobre el mundo antiguo…

Feto-Garci

CIUDADANO FETO (VI): IMPRESIONES CINEMATOGRAFICAS

LAS CHICAS GILMORE Y WOODY ALLEN



LAS CHICAS GILMORE

Es una serie de televisión. No importa.

Porque está hecho por tipos, por guionistas que han bebido del mejor cine americano; tiene grandes diálogos y grandes momentos. Diálogos sin pausa: inteligentes, ligeros, atrapan a quien los escucha; grandes momentos, momentos sencillos, simples.

La grandeza, la bondad, el afecto, el amor, si no es sencillo, no existe.



En la última temporada, en el antepenúltimo capítulo, Lorelai comienza a cantar en un karaoke una canción de Whitney Houston. En otra serie esperaríamos lo peor; aquí, no. Al principio es un juego; todos se divierten…pero llega él… Ella se da cuenta y se transforma: duda, tiembla y sin palabras, con la mirada, con el tono de voz, con los gestos le hace una declaración de amor cantada... La canción es lo de menos.

Con dos planos, dos buenos actores se pueden hacer tantas cosas… Sencillez.

Lo más simple puede ser lo más efectivo.


Ver el video en youtube


Posdata: A pesar de la calidad, vale la pena ver el video.





SI LA COSA FUNCIONA de Woody Allen



Woody es feliz. Me alegro. Hace películas simpáticas, felices. Se agradecen. Ya no espero de Woody Allen que me deje una profunda emoción. Tampoco me hace falta. Espero que me divierta, me relaje, me haga sonreír. Esta última película suya lo consigue. Además sus personajes son simpáticos; se hacen querer…
Así que Woody es feliz. Me alegro por él. Ser feliz y compartir esa felicidad puede no ser atractivo para aquellos que envidian la de los demás. Al revés, señores, yo creo que Allen me permite soñar; soñar que tal vez algún día pueda ser tan feliz como él lo es ahora. ¿Por qué no? Y si no, no importa.
Vivir es hermoso… de vez en cuando.
Ver sonreír a alguien a quien quieres es hermoso… siempre.


FetoGarci

CIUDADANO FETO (V): IMPRESIONES CINEMATOGRAFICAS

Perro blanco de Samuel Fuller

¿Qué es un perro blanco?
Es un perro entrenado para matar negros.
Es una película brutal, sincera, directa, muy del gusto de Samuel Fuller. Una de sus últimas películas en las que explora la mente de un asesino. Y ese asesino es un perro, un pastor alemán.
Hay un malo, sí, en esta película. El malo no es el perro. Es un abuelito encantador orgulloso de su obra. La maldad se oculta, no es visible para quien no quiera verla.
En un mundo maravilloso, en un Hollywood venido a menos, donde el papel lo consigue quien se acuesta con el productor o el director, donde los animales son sustituidos por máquinas, un perro nos muestra la realidad que no queremos ver.
Porque a los perros sin dueño se los mata en las perreras con gas letal. Y nadie quiere verlo. No es bonito en un lugar tan soleado.
Muchas preguntas surgen tras ver la película.
¿Es posible reeducar a un perro entrenado para matar? ¿La educación no es al fin y al cabo una cárcel? ¿No están entre rejas quienes no quieren ser educados?
En la escena final el perro parece curado... lo parece. Pero el pasado no se puede olvidar; como bien percibió Ainhoa tras ver la película, nuestro protagonista se lanza contra la imagen de aquel viejo abuelito encantador que le transformó en un monstruo. No hay salida para un perro blanco parece decir Fuller.
¿Y nosotros, la tenemos?

FetoGarci

CIUDADANO FETO (IV): IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS

El imperio de los sentidos de Nagisha Oshima

Hay películas que nunca se olvidan. No son mejores o peores que otras; simplemente recuerdas con quién las viste, qué sentiste, cómo eras entonces…
Tendría dieciséis años más o menos. Un amigo había conseguido la película; otro, tenía la casa libre –sus padres no volverían hasta bien entrada la noche.
Esa mañana el instituto no importaba. Todos deseábamos que llegara el momento de verla. Juntos.
La disfrutamos, nos reímos y cuando volvimos a casa soñamos. Como saben soñar los adolescentes… Por supuesto, nos hicimos pajas, pero sonaba menos lírico…
Años después volví a verla en la Filmoteca. Sentí algo muy diferente: sentí asco, rabia, dolor, tristeza…
Me conmovió, me retorció, me dejó hecho polvo.

Uno de aquellos amigos con los que había visto la película había muerto meses antes de leucemia…

Dentro de unos años cuando vuelva a verla, no será lo mismo.
Yo no seré el mismo.


FetoGarci

CIUDADANO FETO: IMPRESIONES CINEMATOGRAFICAS (III)

COIXET Y PETER WATKINS: EL VACÍO Y LA DIGNIDAD.


EL VACÍO.
MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet.

Coixet se ha hecho una paja. Me parece bien. Yo también me las hago; es bueno hacérselas, nunca en exceso. Lo que no se puede perdonar es que tengamos que pagar seis euros o más para ver las de Coixet. Y no digo que no haya hecho alguna buena película. Ésta no lo es. No la vean. Es más, les contaré de qué va y así les ahorro pasta y tiempo.

Una asesina profesional que trabaja “de incógnito” en un mercado de abastos (ya esto no tiene ni pies ni cabeza), está muy sola, muy sola. Recibe un encargo: matar a un tipo, un catalán, que se lió con otra chica que se suicidó por su culpa.
Por supuesto, la asesina se enamora y al final se sacrifica para salvarle la vida. El la recordará siempre en su exilio catalán. Todo esto en Japón… (un poco de exotismo siempre viene bien) No hay nada más. Coixet se esmera en mostrarnos las escenas de sexo y las de soledad.
En cada una de ellas nos dice: “Soy la ostia”. Es bueno tener seguridad en uno mismo, pero nunca hay que exagerar. Hay alguna buena idea: el tipo que graba los sonidos de Tokio, la asesina visita el cementerio para cuidar las tumbas de sus víctimas… pero, ¿qué quieren que les diga? Coixet debería haber hecho mejor un documental sobre la vida cotidiana en Japón. Hubiera sido más interesante…


LA DIGNIDAD

El falso documental.
PETER WATKINS
WAR GAMES (1965)
LA COMUNA (2001)

Hablando de documentales. Peter Watkins es un tipo que merecería un lugar aparte. Poca gente lo conoce, pero sus aportaciones al cine y a este género tienen que ser mencionadas. Es uno de esos cineastas que disparan a contracorriente.

En War Games la BBC le pidió que hiciera un documental didáctico sobre un ataque nuclear. Lo que hizo, todo una película antimilitarista no gustó nada al gobierno británico y lo censuró hasta el 85. Esa propuesta tan valiente lo apartó del gran mercado cinematográfico.
Se convirtió en un paria para las grandes productoras. No le importó. Siguió haciendo documentales, propuestas arriesgadas con escasos medios...
Más de treinta años después hizo "La comuna"...

En la Comuna trata de los sucesos acaecidos en 1871 bajo una perspectiva moderna. El papel de los medios, la manipulación de los poderes establecidos, el paralelismo entre ese momento de la historia y nuestra realidad actual.
Este documental se encontró con el silencio de los grandes medios. Ni siquiera se ha estrenado en España en salas comerciales.

Es necesario que haya gente que se implique, se moje, se arriesgue en todos los ámbitos de la vida. Si no, ¿en qué nos convertiríamos?

La BONDAD es tan necesaria como la RABIA.

Aunque estén rodeados de coyotes, o precisamente por eso, necesitamos a personas bondadosas que miren por los demás, que piensen por los demás.
Aunque estén rodeados de lobos, o precisamente por eso, necesitamos a personas que sientan rabia y la expresen libremente.

Necesitamos a personas como Peter Watkins.
Sin ellas el mundo no valdría la pena.

FetoGarci

CIUDADANO FETO: IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS (II)

LASSIE de Charles Sturridge (2005)

Lassie es anarquista. Esta película es una profunda reflexión sobre las consecuencias del salvaje capitalismo.

El que lea esto se estará preguntando si me he tomado un peta. Sí, lo admito, acabo de tomármelo, pero eso no es óbice para que mi reflexión sea correcta; intentaré demostrar mi aseveración en las próximas líneas si mi cuerpo intoxicado me lo permite…


Lassie quiere al niño de un minero.
Esto empieza con fuerza.
Ni Marx lo hubiera hecho mejor.
Una dama, que eso es Lassie, que nadie lo dude, en una escena lame las manos del niño, le cura las heridas. ¿Por qué? ¿Quién le ha hecho esas heridas? Una maestra, una fascista que castiga al niño cuando se pone a soñar en una clase de Matemáticas.

¡Castigan los sueños! ¿No les parece bonito?

Por otro lado, un abuelito capitalista, Peter O'Toole, ve a la perra y dice: “ésta va a ser mía. Será mi propiedad”. Dicho y hecho. La compra aprovechándose de la pobreza de la familia (la mina ha cerrado y el padre se ha quedado sin trabajo)

¿Lo ven? La educación fascistoide y el capitalismo feroz. Estos son los enemigos de Lassie. ¿Lassie se rendirá? No, Bakunin, esto no ha terminado.

Lassie se escapa porque es una anarquista, nadie la convertirá en una esclava, sólo quiere estar con aquel al que ama. Sólo el amor la guía. Hace lo que quiere ¿Alguien lo dudaba?
A estas alturas, yo estaba llorando. Soy muy sensible, ¿saben?

Bueno, continúo. El capitalista no está dispuesto a perder su propiedad. Decide enviarla lejos, muy lejos. A Escocia, que debe estar muy lejos…
Lassie no se rinde. En cuanto puede, escapa. Va a recorrer miles de kilómetros para volver con aquel al que ama. En el camino encontrará a varios actores de teatro y cine muy famosos. Son los V.I.P.S. Porque Lassie es anarquista, pero es una señora y sólo actores de prestigio pueden rodar con ella. ¡Estaría bueno!
En este largo viaje no adelgaza nada de nada. ¿Cómo lo conseguirá? ¿Dónde come, se lo montará con algún vagabundo? Son preguntas interesantes, pero el director no nos las resuelve. Es cierto que su pelo está un poco lacio, pero es que en el camino no ha tenido tiempo de encontrar una peluquería para perras de su condición.

No importa. Ella sigue firme en su objetivo: volver. Un invierno duro, mítico…
Llega a su destino. A punto de morir, logra que el niño la abraze, la mime y la salve; al fin descansa en su regazo. A estas alturas, ya no me quedan lágrimas por derramar…

El capitalista (Peter O'Toole, recuerden) debería recuperar su posesión, pero toma una decisión de compromiso.
Porque el capitalismo es muy inteligente.
Dará un trabajo al padre con la condición de que todos los miembros de la familia –incluida Lassie- vivan con él en su palacete. Con sus propias palabras: “no he conseguido comprar a la perra; compraré a su dueño”.

Por tanto, cuando vean Lassie, no la desprecien. Es una película marxista.
Y además llorarán un poco. Porque uno es un sentimental.

FetoGarci

CIUDADANO FETO: IMPRESIONES CINEMATOGRÁFICAS (I)

DEJAME ENTRAR de Tomas Alfredson (2008)

Frío en un lugar cualquiera del Norte de Europa...

Un niño es acosado, una niña necesita sangre para vivir y un padre se sacrifica por su hija.

La niña se queda sola…

La vida necesita de sangre. Y la muerte. Un amor ingenuo, sencillo, espontáneo, cruel es posible entre una asesina y su cómplice.

-Déjame entrar –le pide la niña. Y él le deja entrar.

El amor duele. Necesita de la sangre, como la vida. La infancia es violenta. La venganza es necesaria.


Tienen que huir…

Él envejecerá; ella, no.

Su amor es imposible, está condenado a morir; pero… ¿qué amor no lo está?

FetoGarci